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中國畫的魅力全在線條里

2019-11-09 01:57:51来源:励志吧0次阅读

中国画的魅力全在线条里

■谢晓冰 漫舞轻风

书法会让人切实感受到笔的微妙变化谢晓冰畅谈创作:

简介 谢晓冰 生于1963年,现为国家一级美术师、中国美协会员、中国收藏家协会会员

初秋的上午,天微凉,前往番禺探访画家谢晓冰走进他的画室,映入眼帘的是他画的徐悲鸿、吴昌硕及齐白石画坛大家的作品不经意间被吸引,仰望片刻发觉,每位先贤那么近,如在身边,形似且神似再细看谢晓冰的画室,四处干净一幅尚在创作《庄周梦蝶》在案头,画面简洁,人物适志,意境自得回至茶桌,他沏了壶滇红,在暖香的茶汤之间,我们的对话自然而然展开

■收藏周刊 程辛 实习生苏碧雁 黄秋敏

谈隐世

独善其身,耐得住清静才能形成个人风格

收藏周刊:您十多年前就定居广州,是为了艺术而来吗

谢晓冰:来广州也是偶然定居广州之后,我花了一年多的时间深入了解了这座城市的人文艺术发现,这座城市有着深厚的岭南历史文化的沉淀,也是卧龙藏虎之地那时我深深意识到,身为一个外省的青年艺术家,想要在这里生存和发展,必须在一段时间里沉下心来,老老实实地创作但不可否认的是,2003年是我艺术之路上关键的一年,我的绘画风格也从抒情转向了厚重的历史题材及佛文化题材上

收藏周刊:所以,您这一沉浸就是近十年就像钱海源先生所言,您是一位繁华与喧嚣闹市中的大隐者

谢晓冰:这可能是我的双重性格所导致的一些必然结果吧我觉得,应是独善其身大多数画家的成功是立于方寸之地,耐得住清贫,熬得住孤独,沉静下来,才能悟其独到之处,才有机会形成自己的绘画风格

另外,我始终认为,虚静的心境是创作的理想状态通过过去的相对封闭式的生活,是我保持平静创作心态的最佳方式,它其实加速了我绘画风格的转变

收藏周刊:浮世喧嚣,人毕竟还是社会人,很难彻底隐于世您是怎么保持这种平静的创作心态呢

谢晓冰:当然,作为画家,你永远不能脱离所处的时代,也很难与市场完全隔绝但我始终认为,吃亏是福所以,我彻彻底底地放开,并时常告诉自己,我就实实在在做我自己的事,就是画画其他的事情都不管而如何安顿好自己的内心对我来说,听着音乐(多为佛乐)连续画上几个月并非难事

早晚会出来的我深信这一点是实实在在做我自己的事,就是画画其他的我不想

谈创作

读书要少而精,对作画有直接益处

收藏周刊:您来广州之后,这些年创作了许多长卷作品,这是怎样的创作初衷

谢晓冰:很辛苦,如果没有机遇,你没法动笔当时,跟随广州一位同仁前往珠海为澳门回归创作一幅长卷我们天天画,的确很辛苦,足足画了一个月左右后来,有人找我画一幅五百罗汉图,我画了一年,画了一幅1.3米宽,70米长的长卷但神奇的是,找我画画的人却不见了后来,画作被人买走捐到寺庙,曾引起小轰动自那起,愈来愈多人找我画长卷

收藏周刊:长卷中的题材不乏古典小说中的人物再细看,如《红楼梦》的人物,每个人物的神态表情迥异,却又惟妙惟肖,您是如何做到的

谢晓冰:读书积累我的床头经常堆放着佛教类的书籍和古典画册,前者可以积累佛教历史知识,使你的语言联想出形象,而且又不耽误手中作画;后者对画的构图、光线、色彩、形象的选择,人物的动作均有直接的益处

所以,我很赞同曾文正提倡读书要少而精一生如能将《庄子》、《史记》、《汉书》、《韩文》这四本熟读吟诵,融会贯通,定能举一反三,以一当十,才思不竭不过,我看书很慢,所以读书数量并不多好在我还有点整理的才能,所以在绘画上,时常可以随心所用

收藏周刊:您如何点评自己的长卷和水墨系列画作呢

谢晓冰:如果说我的长卷散发出凝重的古典气息的话那么另一种水墨画、荷花系列,则更多的揉进了现代美术的成分,体现出随意与自由的内涵,前者保持深入的能力,后者体现丰富的想象

谈敦煌壁画

我尝试将敦煌壁画的沉淀感

表现在画面上

收藏周刊:敦煌壁画对您的绘画艺术风格的影响,最重要的影响在那里

谢晓冰:在敦煌期间,我学会了很多中国传统绘画的技巧,及如何运用矿物质原料但最深的感悟是:它的色彩统一感壁画刚完成的时候,色彩是很鲜艳的但经过上百年,千年的历史岁月的冲刷,它沉着得一点火气都没有了,斑斑驳驳的颜色,整体非常统一,它不是人为的而这种一层一层的沉淀感,这是我们要追求的而这种沉淀感,我要借鉴着尝试着表现在我的画面上

收藏周刊:包括您画得最多的佛像,也是受敦煌壁画的影响吗

谢晓冰:是这对我来说,是个很现实的东西你对敦煌壁画最熟悉,有得天独厚的条件加上学院派出身,还是要追求不同于民间艺人的绘画感而画佛,更重在格调感包括色彩,整体感,处理好虚实的关系,如何拿捏,实际上它需要长期的素养与沉淀所以,后来,我就去恶补了一下书法,受益很深

收藏周刊:为什么会有这样的举动呢

谢晓冰:我在观看碑文时,受了刺激比如汉碑,它很厚重有很简洁我就去写汉隶去了,这种字体,很拙,但很深沉当时我花了一年的时间,写着写着就很疯狂当时大夏天,连空调也没有,我写了满屋子的字,贴满了墙壁现在书法功底练出来了你就会发现,它的益处在那里当书法运用到你绘画中,会带来很大的提升为什么学西画的人,素描或油画,你让他改用线条,他根本没法动笔,很难勾出来画面这就是中国绘画的魅力:变化都在线条里了但你要慢慢体会,你越体会,感受愈深一笔下去,随着你的手腕的变化,线条也变得有血有肉有沟,这时你会切切实实感受到笔的微妙变化,带来的惟妙惟肖感觉这种体验,就像中国功夫

谈感悟

何家英强调要去写生对我启发很大

收藏周刊:那您未来的绘画方向,有清晰的蓝图吗

谢晓冰:有趁着自己还年轻,五十岁出头,尽早做一些中国绘画上的变革,那怕这种影响非常的微小,那怕是一种失败性的尝试,你都要去做这件事因为很多七八十岁的老画家,他们都跟我谈过,体味到出不来的苦恼他们说,画了一辈子画,还是老师的东西,难以自拔,很痛苦

收藏周刊:您如何看艺术与时代的关系

谢晓冰:当然,艺术永远不能与时代脱节,谁也逃脱不了的也许年轻时,你考虑到生存,不得已走市场化的道路而到了一定阶段,艺术是用来表达你的内心世界这条路,你必须要走所以,何家英鼓励我,坚持下去,而且要走出去,尽量不要宅在家里一定要去写生这是很地道的要求了,不能忘记由实到虚的转变,需要一生的经验来体味像他这样的名家,到了现在还在强调要做最基本的事情,对我的启发也很大

名家点评

画佛像不容易用传统的画工画画法,可能会画得板了、俗了用传统的文人画画法,可能会画得弱了、薄了一味临摹今人可见的敦煌壁画,可能会画得暗了、脏了谢晓冰博采众长而弃其所短,在走着自己精心设计的一条细细长长的钢丝,他既小心翼翼又愉快地走了过来,他成功了他创造出来蕴藏在自己心中的佛像

原敦煌研究院院长 段文杰

谢晓冰这些年来在进行工笔画,兼工带意,大写意或彩墨绘画创作中,都很好地把敦煌壁画传统水墨和西方后期印象派的色彩融为一体灵动与鲜活地运用墨与色的微妙变化关系,改变了前人在生宣纸上无法进行重彩塑造的传统谢晓冰扎扎实实在中国画探索方面,努力脚踏实地地做出了富于艺术创新精神,非常值得令人敬佩,称赞和肯定

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